TÜRKISCH:

Bewegungen

* Beckenkippe überwiegend von unten nach oben
* Tänzerin bewegt viel ihre Hüfte
* Figuren sind ausgefeilter
* Bauchrollen
* Arabesken sind groß, das Bein wird weit ausgeschwungen
* zwischen den Bewegungen wird oft gewechselt
* Hände und Arme werden auch über dem Kopf eingesetzt
* Bewegungen sind größer und extremer
* Körperhaltung nicht mittig, sondern eher etwas nach hintengelehnt
* häufiger Einsatz von Backbends
* wenig eingesetzte Akzente, immer mit Power getanzt


ÄGYPTISCH:

Bewegungen

*nur Beckenkippen von oben nach unten ist erlaubt
*Binnenkörperliche Bewegungen, vereinfachte Figuren, Bauchrollen.
*Arabesquen werden eleganter ausgeführt.
*Ein Wechsel zwischen Hüft- und Brustkorbarbeit wird nicht oft gerbaucht
*die Arme werden lediglich zum Umrahmen des eigenen Körpers benutzt und befinden sich selten über dem Kopf
*Die Körperhaltung ist im Allgemeinen mittig, manchmal aber auch etwas über die Mitte hinaus
*getanzt werden Becken- und Brustkorbwellen
*die Bewegungen an sich sind eher klein und fein. Nicht so übertrieben groß und extrem
*es wird nicht zwischen größerer und kleinerer Ausführung einer Bewegung abgewechselt
*Akzente werde eher weniger benutzt, wenn dann ist es ein „in sich Ruhen“.
*Falls ein Akzent gesetzt wird, dann ist es zur Untermalung eines Musikakzentes hier sind keine akrobatischen Einlagen vorhanden.
*Bodentanz wird heutzutage kaum gezeigt

Quelle: www.orient4all.de

Der klassische indische Tanz verfügt über viele Facetten. Jede Region, jede Volksgruppe hat ihre eigenen Tänze, von Volks- und Ritualtänzen bis hin zu komplex choreographierten Gruppentänzen. Trotz dieser Vielfalt gibt es eine übergreifende Tanzkultur. Sie zeigt sich in vielen Gemeinsamkeiten des Bewegungsrepertoires und der mythologischen Stoffe. Der klassische indische Tanz handelt von Göttern und Dämonen, Helden und Schurken, Prinzen und Prinzessinnen. Dominierendes übergreifendes Element in allen klassischen Tänzen ist die Sprache des Körpers: Mit Gesten, Blicken, Sprüngen und Pirouetten zeigt sie Liebe, Vergnügen, Mut, Sorge, Furcht, Zorn, Entschlossenheit, Verwunderung, Abscheu u.a.m., erzeugt sie Stimmungen und Emotionen. Diese Körpersprache beruht auf einer alten, ausgefeilten Tanztheorie, die in der Welt ihresgleichen sucht. Insgesamt werden heute 7 verschiedene Stile als klassische Tänze klassifiziert:

Kathak

Odissi

Manipuri

Bharata Natyam

Kathakali

Kuchipudi

Mohini Attam

Der Mohini Attam ist vermutlich der jüngste der klassischen indischen Tänze und hat seinen Ursprung im südindischen Kerala, wo er besonders unter der Herrschaft des berühmten Maharadscha Swati Tirunal als (wahrscheinlich) weiblicher Gegenpol zum Kathakali zur Blüte gelangte. Seine Wurzeln gehen vermutlich auf das 14. Jahrhundert zurück. Im Laufe der Entwicklung wurde er u.a. auch vom Bharata Natyam beeinflußt, was besonders in den hastas (Hand- und Fingergesten) und im Repertoire deutlich wird. Andere Quellen besagen, daß der Mohini Attam zwischen dem 14. Und 17. Jahrhundert aus dem Bharata Natyam, dem Kathakali und einem Volkstanz besonders von den Frauen in Kerala entwickelt wurde. In der heutigen Form ist der Mohini Attam ein sehr rhythmischer Tanz, der mit ausgefeilter Körpersprache, Mimik und Gestik vor allem Themen aus Ramayana, Mahabarata und den Puranas interpretiert.


Quelle: www.rajasthan-indien-reise.de

Unter "Ägyptischem Tanz" versteht man die Version des "Orientalischen Tanzes", der in Ägypten üblich ist, und der sich von der türkischen Version unterscheidet.
Für den Orientalischen Tanz sind allgemein feminine, fließende Bewegungen typisch. Die Konzentration liegt auf Bewegungen mit den Hüften. Schritte spielen keine so große Rolle, wie bei anderen Tänzen. Trotzdem gibt es viele - auch komplizierte - Schrittfolgen - und Kombinationen. Sie haben fast nur technische Bedeutung, dienen zur Fortbewegung auf der Bühne, sind wichtig für verschiedene Dreh-Variationen und für schnelle und effiziente Übergänge von einer Figur zur anderen.

Die Arme werden weich und schlangenartig bewegt. Sie dienen meist nur zur Umrahmung der Hüft - und Bauch-Tanzbewegungen. Schultern, Hüften und Kopf werden gerne für Akzente eingesetzt.

Gängige Accessoires sind Schleier und Zimbeln - oder Stock, wenn ein Folklore-Teil in der Choreografie vorhanden ist.


Quelle: www.orientasie.de

Nach dem Bewegungsansatz (z. B. Muskulatur des Beckens oder eher der Beine) können wir Stilrichtungen unterscheiden. So wird beim typischen ägyptischen Solotanz die Bewegung aus der "Körpermitte" geholt und kehrt energetisch auch oft wieder dahin zurück. Bei einer westlicheren Ausrichtung kommen die Bewegungen meist aus den Beinen, sind recht groß und werden seltener muskulär abgestoppt. Es gibt weiche, schlangenhafte Bewegungen, die zur Melodie getanzt werden und härtere, rhythmische Bewegungen. Grundsätzlich handelt es sich um einen Tanzstil mit isolierten Bewegungen der einzelnen Körperregionen. Vor allem beim "Shimmy", dem rhythmischen, isolierten Zittern der Hüften oder anderer Körperteile, ist die gekonnte Isolation der Tänzerin sehr deutlich zu sehen. Der Shimmy kann in unterschiedlicher Intensität gezeigt werden, dabei kann die Tänzerin tanzen (d.h. der Shimmy wird über die größere Tanzbewegung gelegt) oder versucht einen Shamadan oder Säbel möglichst ruhig auf dem Kopf zu balancieren. Je besser die Isolation beim Shimmy trainiert ist, desto bewegungsfreier wird das Tanzacessoire balanciert. Als Nebeneffekt des Shimmy, werden die auf dem Bauchtanzkostüm (vor allem an den Hüften und am Oberteil) angebrachten Verzierungen in Bewegung (bei Metallverzierungen auch zum klingen) gebracht. Der Shimmy setzt eine hohe Körperbeherrschung voraus um ihn technisch einwandfrei zeigen zu können. Gerade beim westlichen Stil werden viele Hand- und Armbewegungen eingesetzt. Der traditionelle orientalische Stil hingegen sieht die Arme und Hände eher als Umrahmung des tanzenden Körpers. Die Bewegungen lassen sich grob dahingehend einteilen, dass die Füße dem Grundrhythmus folgen, das Becken der Tabla/Darbukka, und dass der gesamte Körper die Melodie widerspiegelt. Im arabischen Tanz ist die Kenntnis des etwaigen Textes unabdingbar, da eine Tänzerin diesen interpretieren muss, d. h. die Körpersprache (Gestik ebenso wie Mimik) muss zum Text stimmig sein. Im Gegensatz zur ägyptischen Tanzszene werden in der Türkei instrumentale Tanzstücke bevorzugt. Bauchtanz wird meist als typisch weiblicher Tanz wahrgenommen, der die Gefühlswelt und Kraft von Frauen zum Ausdruck bringt. Vor allem in Ägypten sind Frauen über 40 sehr populäre Bauchtänzerinnen, etwa Suhair Zaki, Fifi Abdou, Lucy und Dina. Dies ist allerdings auch darauf zurückzuführen, dass eine gute Tänzerin über Lebenserfahrung verfügen muss - dazu kommt selbstverständlich langjährige Bühnenerfahrung, um das zu formen, was in Ägypten von einer guten Tänzerin erwartet wird: eine Vollblut- und Allround-Entertainerin.

 

Quelle: www.artedanza.ch   

 

Die Begriff "Bauchtanz" basiert vermutlich auf der französischen Bezeichnung "Danse du ventre" (Tanz des Bauches). Die französischen Schriftsteller Émile Zola und Gustave Flaubert titulierten den orientalischen Tanz in ihren Werken als "Danse du ventre". Gustave Flaubert beschreibt beispielsweise in seinem Reisebericht "Reise in den Orient"  orientalische Tänzerinnen, die er auf seinen Reisen gesehen haben will. Ebenso kann die Bezeichnung Raks Balady, übersetzt Balady Dance (Tanz der Leute = Einheimische in Ägypten), zu der englischen Bezeichnung Bellydance (Bauchtanz) geführt haben.

In Ägypten wird diese spezielle Tanzform bis heute als „Raks Sharki“ (Raqs Sharqi) bezeichnet. In Persien nennt man den Bauchtanz „Raks Arabi“ oder einfach nur „Arabic Dance“. Auch in Griechenland kennt man den Tanz und bezeichnet ihn als „cifte telli“. In der Türkei spricht man vom „gobek dans“ oder „rakkase“.

Bauchtanz ist die umgangssprachliche Bezeichnung für den orientalischen Tanz allgemein. Der Begriff reduziert jedoch die Vielfalt des orientalischen Tanzes, und das Können der Tänzerinnen, auf den Bauch, die Hüfte oder das Gesäß. Ebenso wie bei allen anderen bekannten Tänzen werden allerdings natürlich auch Arme, Beine, Hände, Füße, Schultern und auch der Kopf bewegt. Falsch sind die oft anzutreffenden Vergleiche oder Bezüge zu Striptease oder Lapdance. Diese Assoziationen sind eine ungerechtfertigte Herabsetzung der Tanzkunst mit kultureller Prägung wie auch des intensiven Trainings in Tanztechnik, Rhythmik und Musikkunde, die der Bauchtanz erfordert.

Bücher und Texte mit dem Titel "Make Your Hushband A Sultan" oder "Bellydance - A Very Sexy Exercise", spielen mit diesen falschen Assoziationen und leisten dem Vorurteil, Bauchtanz sei "nur" eine billige orientalische Anmache, Vorschub.
Dass der Bauchtanz in der Vergangenheit als Beischlaf-Animation für "Sultane", oder als Verführungstrick benutzt wurde, ist nicht wahr. Diese Legenden entspringen demnach wohl eher schwülstigen Haremsfantasien.

Zur weiteren Bauchtanz-Legendenbildung, gehören folgende gern zitierte Geschichten:
· Salome war die erste orientalische Schleiertänzerin der Bibel.
· Die Königin von Saba zeigte einen Bauchtanz vor König Salomon.
· Kleopatra verführte VII. Gaius Julius Casesar mit einem orientalischen Bauchtanz .
· Bauchtanz wurde im Harem erfunden.

Quelle: www.bauchtanz.de

Wieder steht rechte Fuß vor dem linken (siehe die oben beschriebene Grundhaltung). Nun verlagerst Du Dein Gewicht auf den vorderen linken Fuß, wobei Du beide Beine streckst. Oben auf den Zehenspitzen angekommen, verlagerst Du Dein Gewicht wieder zurück auf den rechten hinteren Fuß und beugst beide Beine, um wieder in die Grundhaltung zu kommen. Jetzt solltest Du wieder auf dem flachen linken Fuß stehen - nicht mehr auf Zehenspitzen. Beide Füße bleiben immer am Platz stehen. Wenn Du diese Bewegung fließend machst, führst Du einen Kreis aus.

Stelle Dir vor an Deiner rechten Hüfte ist ein Filzstift befestigt, der zur Seite zeigt. Dort an der rechten Seite steht eine weiße Tafel und auf dieser Tafel willst Du mit dem Filzstift, der an Deiner Hüfte befestigt ist, einen Kreis malen. Solltest Du die obige Bewegung richtig ausgeführt haben, so würdest Du nun diesen Kreis auf der Tafel sehen können.

Um mit diesem Kamelwelle vorwärts zu kommen, brauchst Du nur an geeigneter Stelle den hinteren Fuß heranziehen und den vorderen ein Stück vorschieben. Du machst einen Nachstellschritt, bei dem immer der gleiche Fuß vorne bleibt. Wann dieser geeignete Zeitpunkt für das Heranziehen und Vorwärtsschieben ist, kannst Du ausprobieren. Fast alle führen das Heranziehen des hinteren Beines aus, wenn sie auf Zehenspitzen stehen und das Vorwärtsschieben des voderen Fußes kommt dann, wenn das Gewicht auf den hinteren Fuß zurück verlagert wird.

Das Gleiche geht auch seitwärts, wobei Du bei dem Nachstellschritt den vorderen Fuß immer diagonal nach rechts vorne schiebst anstatt ganz gerade aus nach vorne.

Nun folgt noch der zweite Teil des Kamelgangs. Denn eigentlich ist das oben Beschriebene erst eine Kamelwelle im Vorwärtsgehen. Ein Kamelgang wird daraus erst, wenn auch der Oberkörper der Kamelwelle folgt.

Stehe in der Grundhaltung und lehne Deinen Oberkörper mit geradem Rücken etwas vor. Du solltest Deine Brust herausstrecken und Dich wie die Gallionsfigur an einem der alten Segelschiffe fühlen. Nun hebst Du die Brust etwas an (aber nicht die Luft anhalten) und lehnst Dich in dieser Stellung nach hinten (also nicht einfach gerade hinstellen, sondern mit geradem Rücken etwas nach hinten lehnen.). Jetzt läßt Du dich einfach fallen, d. h. Schultern herunterfallen lassen, Brustkorb fällt zusammen (so als ob die Luft herausgelassen wird).


Die Kombination von Oberkörperbewegung und Kamelwelle ergibt den Kamelgang:
Erst eine Kamelwelle vollständig ausführen (das geht am Anfang ruhig auch erst einmal im Stand ohne Vorwärtsschieben der Füße) und dann die Oberkörperbewegung dranhängen. Am Anfang wird dies noch etwas steif aussehen, aber mit der Zeit sollten diese beiden Bewegungen so ineinander fließen, daß gar nicht mehr zu unterscheiden ist, wo die eine aufhört und die andere beginnt.

Für Fortgeschrittene kann nun die Kamelwelle mit der Hüfte nahtlos an die Kamelwelle mit dem Oberkörper drangehangen werden, gleich gefolgt von einer weiteren Kamelwelle mit der Hüfte usw. Dabei kann man sich mit dem Nachstellschritt entweder vor- oder seitwärts schieben, oder sich auf der Stelle drehen. Dazu wird der vordere Fuß nicht vorgeschoben, sondern im eine kleines Stück im oder gegen den Uhrzeigersinn verrückt, bis man letztendlich eine ganze Drehung geschafft hat. Ziel ist eine Drehung in nur 2 oder 4 Kamelgangbewegungen.

Quelle: www.chiria.de